Rejoignez-nous pour une balade photo à travers les plus beaux endroits de Paris ! Conçue pour les débutants, cette session de 2 heures vous permettra d’apprendre les bases de la photographie tout en explorant la ville lumière.
Que vous utilisiez un smartphone, un compact, un bridge, un hybride ou un reflex, vous découvrirez comment maîtriser votre appareil, composer des clichés impressionnants et jouer avec la lumière pour capturer Paris sous son meilleur angle.
Bonus : En plus des paysages urbains, nous prendrons aussi des portraits de vous dans Paris pour repartir avec des souvenirs inoubliables !
Itinéraire :
🔗 Réservation : Places limitées ! Réservez dès maintenant en remplissant le formulaire de réservation. Places limitées, pensez à réserver en avance !
Trois paramètres influencent la lumière captée par votre appareil :
Carte Google des meilleurs endroits pour capturer de belles photos de mariage dans Paris.
Photo mariage Paris : découvrez les meilleurs spots photo de mariage. Les endroits favoris pour une séance photo de mariage sont en n°1 la Tour Eiffel depuis la place du Trocadéro, en n°2 la Tour Eiffel sous le pont d'Iena, en n°3 la Tour Eiffel depuis le Pont de Bir-Hakeim et en n°4 la Tour Eiffel depuis le Pont Alexandre III.
Après un shooting de mariage devant la Tour Eiffel, les autres les lieux choisis par des mariés pour des prises de vues dans Paris sont le Louvre, Montmartre, le Sacré-coeur, les Quais de Seine, l'Arc de Triomphe en haut des Champs-elysées, le Palais Royal, l'Opéra Garnier, l'Hotel de Ville, le Cathédrale Notre-Dame, l'île de la cité, jardins du Luxembourg, le Panthéon.
Pour de belles photos de mariage ou de demande en mariage surprise dans Paris, suivez votre photographe de mariage parisienne et poser, avec naturel, glamour ou romantisme pour des photo-portraits, de couple, en famille, avec vos témoins dans un décor parisien, avec en arrière-plan les plus beaux monuments de Paris.
Ce guide des plus beaux lieux de Paris pour un shooting photos de mariage se base sur mon expérience de photographe de mariage et de demande en mariage surprise. C'est à travers les attendes de mes clients étrangers ou parisiens, l'observation d'autres photographes de mariage autour des lieux touristiques de la capitale française et les clichés publicitaires et tournages cinématographiques que j'ai créée cette carte des endroits célèbres pour capturer de belles photos de mariage à Paris.
Explorez Paris sous l'angle de la photographie à travers une balade photo guidée, idéale pour les amateurs comme les professionnels. Cette aventure photographique commence au lever du jour au Pont de Bir-Hakeim, où vous capturerez des vues splendides de la Tour Eiffel. La balade se poursuit le long des quais de Seine, côté rive droite, pour des photos prises avec la Tour Eiffel en arrière-plan. Nous vous conseillons de débuter tôt le matin pour éviter la foule de touristes et obtenir des photos de mariage sans distractions. Cette excursion vous conduira à travers plusieurs des spots les plus emblématiques de la capitale.
Itinéraire de la balade photo dans Paris, de la Tour Eiffel au Palais Royal.
Le Pont de Bir-Hakeim, situé près de la station de métro Passy, est un spot prisé pour ses magnifiques perspectives et ses colonnades métalliques. Un lieu parfait pour un shooting photo avec la Tour Eiffel en arrière-plan.
Astuce : Capturez les mariés en tenue traditionnelle devant l'iconique structure métallique du pont. Ce lieu, immortalisé dans des films comme Inception, est un incontournable pour un shooting photo dans Paris.
Traversez le Pont de Bir-Hakeim vers le Champ de Mars, un lieu emblématique pour des photos de mariage avec la Tour Eiffel en toile de fond. Vous pourrez également vous rendre au Trocadéro pour des prises de vue spectaculaires.
Vue du Pont de Bir-Hakeim avec la Tour Eiffel.
La Tour Eiffel depuis le Champ de Mars.
Le Pont Alexandre III, avec sa décoration somptueuse et ses chandeliers en bronze, est l'un des lieux les plus romantiques pour un shooting photo. Continuez vers le Petit Palais pour un cadre parfait pour des portraits élégants.
Shooting photo sur le Pont Alexandre III avec l'Hôtel des Invalides en arrière-plan.
Portrait devant l'entrée du Petit Palais.
Les Jardins des Tuileries, à côté du Musée du Louvre, offrent un cadre majestueux pour un shooting photo dans Paris, que ce soit pour des portraits classiques ou des photos créatives devant la pyramide du Louvre.
Les Jardins des Tuileries, un lieu iconique pour un shooting photo.
Le Musée du Louvre et ses alentours, parfait pour des photos romantiques.
Photos de mariage devant la pyramide du Louvre.
L’ouverture en photographie désigne l’ouverture du diaphragme de l’objectif, qui contrôle la quantité de lumière entrant dans l’appareil photo. Elle est exprimée par un nombre f/ (ex. : f/1.8, f/5.6, f/11). Plus ce nombre est petit, plus l’ouverture est grande et laisse passer de lumière, permettant des photos lumineuses et un flou d’arrière-plan marqué (bokeh). À l’inverse, une ouverture plus petite (grand nombre f/) réduit la lumière mais augmente la profondeur de champ.
Le diaphragme est un dispositif mécanique à l’intérieur de l’objectif composé de plusieurs lamelles formant une ouverture circulaire. Il fonctionne comme l’iris de l’œil : il s’ouvre et se ferme pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur ou la pellicule. Il joue un rôle essentiel dans l’exposition et la profondeur de champ de l’image.
Le choix de l’ouverture dépend du type de photo souhaité :
L’ouverture se choisit selon plusieurs critères :
L’ouverture d’une photo correspond à la valeur d’ouverture (f/) utilisée lors de la prise de vue. Cette information est enregistrée dans les métadonnées EXIF du fichier photo.
Sur un appareil photo, l’ouverture se règle en mode Priorité à l’ouverture (A ou Av) ou Manuel (M). On peut l’ajuster via la molette de commande ou l’écran tactile selon les modèles. Sur un smartphone, elle est souvent automatique, mais certains modes "Pro" permettent un réglage manuel.
Le diaphragme est le mécanisme physique qui contrôle l’ouverture, tandis que l’ouverture (exprimée en f/) est la valeur qui indique l’ouverture réelle du diaphragme et l’intensité de lumière qui entre dans l’objectif.
- En mode Priorité à l’ouverture (A ou Av) : sélectionnez l’ouverture, et l’appareil ajuste la vitesse d’obturation.
- En mode Manuel (M) : vous réglez l’ouverture et la vitesse d’obturation vous-même.
- Sur certains objectifs, il existe une bague d’ouverture permettant un réglage direct.
Le diaphragme joue un rôle fondamental en photographie car il :
Il n’y a pas d’ouverture "parfaite" universelle. Cependant :
Une ouverture de f/8 à f/16 est idéale pour maximiser la profondeur de champ et avoir toute la scène nette, notamment en paysage ou en photographie d’architecture.
Le mode Priorité à l’ouverture (A ou Av) permet de choisir une ouverture, et l’appareil ajuste automatiquement la vitesse d’obturation pour une exposition correcte. C’est un mode très utilisé en portrait et en paysage.
Le choix du diaphragme dépend :
Le diaphragme règle l’intensité lumineuse entrant dans l’objectif et influence la profondeur de champ.
Pour éviter un flou dû à une faible profondeur de champ, utilisez une ouverture plus petite (ex. : f/5.6 – f/11).
Cela dépend des objectifs :
L’ouverture est définie par la formule :
f/ = (Focale de l'objectif) / (Diamètre de la pupille d'entrée)
Elle est prédéterminée pour chaque objectif et se choisit en fonction des besoins de la photo.
Une ouverture grande (f/1.4 – f/2.8) permet de capturer plus de lumière et d’éviter de trop monter en ISO.
Note sur les grandes ouvertures :
Les focales fixes avec une ouverture ≤ f/2 sont considérées comme lumineuses. Pour les zooms, une ouverture de f/2.8 est déjà très performante. Toutefois, la qualité optique et les aberrations chromatiques doivent être prises en compte, car les objectifs très lumineux ont souvent plus de défauts optiques.
Il n'y a pas de "meilleure" vitesse, tout dépend de la situation :
Ce terme n'existe pas vraiment, on parle de vitesse d'obturation (temps pendant lequel le capteur reçoit la lumière).
En choisissant la vitesse d’obturation sur l’appareil selon le mode utilisé (manuel, priorité vitesse, etc.).
En vidéo, utilisez la règle du double de la fréquence d’images :
On ne parle pas de vitesse d’ouverture mais de vitesse d’obturation. Elle se règle directement sur l’appareil en fonction des besoins d’exposition et de mouvement.
C’est un mécanisme qui contrôle la durée pendant laquelle la lumière atteint le capteur ou la pellicule. Il peut être mécanique (rideaux) ou électronique.
D'un point de vue technique, un bon objectif photo se distinguera par sa netteté, luminosité, stabilité, autofocus réactif. La focale de votre objectif influence directement la perspective et l’esthétique de vos images. Selon votre usage et votre style de photographie, il est essentiel de choisir une focale adaptée à vos besoins.
Chaque type d’objectif offre une approche différente de la composition et de la perception des distances :
Le choix de la focale doit donc être guidé par votre usage, votre créativité et votre budget. Un bon objectif peut transformer votre manière de photographier et vous aider à raconter vos histoires visuelles de manière plus percutante.
La composition est essentielle en photographie, car elle guide le regard et donne du sens à l'image. Voici quelques principes clés pour améliorer vos cadrages :
Plutôt que d’appliquer rigoureusement une grille, il s'agit de trouver un équilibre visuel. Les lignes des tiers peuvent aider, mais l’important est d’adapter la composition au sujet et à l’histoire que vous souhaitez raconter.
Un mauvais arrière-plan peut ruiner une bonne photo. Faites attention aux éléments indésirables comme des objets qui semblent sortir de la tête du sujet. Pensez en trois dimensions et utilisez les perspectives pour donner de la profondeur à votre image.
Comme disait Robert Capa : "Si ta photo n’est pas assez bonne, c’est que tu n’es pas assez près." Un cadrage trop distant manque d’impact. Se rapprocher du sujet permet d’obtenir des images plus immersives et engageantes.
La technique est importante, mais en photographie de portrait ou de rue, la connexion avec le sujet prime. Un échange, un sourire ou une approche respectueuse peuvent faire toute la différence.
Placer un sujet au centre est instinctif mais peut rendre l’image statique. Expérimentez en utilisant les bords du cadre et en intégrant des éléments pour structurer votre composition.
Ne vous limitez pas au format 3:2. Expérimentez avec le carré, le panoramique ou le 4:5 pour adapter le cadrage à votre sujet et créer un effet visuel différent.
Ces objectifs offrent des perspectives spectaculaires, mais un usage excessif peut donner des images artificielles ou déformées. Privilégiez une focale moyenne pour un rendu plus naturel et personnel.
Un horizon incliné involontairement peut déséquilibrer une image. Vérifiez votre cadrage et corrigez si besoin en post-traitement, sauf si l’inclinaison apporte une réelle dynamique à la photo.
Un bon cliché est rarement obtenu du premier coup. Multipliez les angles et les essais pour capter le meilleur instant. L’observation et la patience sont des atouts majeurs en photographie.
Un photographe débutant a souvent du mal à faire le tri dans ses photos et préfère tout garder. En montrant trop de photos, souvent redondantes, on ennuie. Faire son propre tri permet d'affirmer sa vision artistique.
Avant de sélectionner vos photos, réfléchissez à leur usage : seront-elles imprimées dans un livre, mises en ligne sur un réseau social ? Chaque support a ses contraintes et ses attentes. Une exposition demandera une sélection plus réduite mais cohérente, alors qu’un livre pourra accueillir plus d’images en jouant sur la mise en page.
Apprenez à décrypter et composer vos images comme un photographe professionnel !
Apprenez à analyser et composer des photos sublimes avec un photographe professionnel.
Je Réserve Mon Stage 📷Les marques de luxe utilisent la photographie pour raconter des histoires captivantes et évocatrices qui font rêver leur audience. Voici une liste des histoires les plus courantes dans leurs images, ainsi que les expressions et postures souvent adoptées par les sujets.