Stage Photo Paris · Parc de Bagatelle
Débuter en photographie
avec une balade de 2h dans Paris
Un cours pratique en extérieur, accessible à tous les niveaux et tous les appareils — smartphone, reflex, hybride, compact.
Infos pratiques
Les places sont limitées par session.
Réserver ma place4 blocs de 30 minutes, progressifs et pratiques
Chaque bloc s'enchaîne naturellement : on comprend, on applique, on corrige. À la fin des 2h, vous repartez avec des photos dont vous comprenez chaque choix.
Je m'inscrisExposition
Maîtriser les bases de l'exposition : ISO, ouverture, vitesse d'obturation — comprendre le triangle d'exposition.
30 minModes appareil
Prendre en main votre appareil : comprendre les modes essentiels Auto, P, A/Av, S/Tv, M.
30 minAutofocus
Bien régler votre autofocus pour obtenir un sujet parfaitement net, quelle que soit la situation.
30 minComposition
Composer une image qui fonctionne : cadrage, règle des tiers, lignes directrices, symétrie.
30 minCe que l'élève a vécu lors d'une séance au Parc de Bagatelle
Voici comment se déroule concrètement une balade. Chaque étape est illustrée par les photos prises lors d'une vraie séance — pour vous aider à vous projeter.
Apprendre la photographie en sortant du mode automatique
La plupart des débutants laissent leur appareil en mode Auto et ratent leurs photos par manque de contrôle. Cette balade guidée au Parc de Bagatelle vous explique simplement les 3 réglages fondamentaux — ouverture, vitesse, ISO — et comment les combiner pour obtenir l'image souhaitée, quel que soit votre matériel : reflex, hybride, compact ou smartphone (Nikon, Canon, Panasonic Lumix, Olympus…).
Chaque notion est mise en pratique immédiatement : la roseraie, les allées, le château, les paons et la lumière changeante du parc deviennent autant d'exercices vivants. Vous repartez avec des photos dont vous comprenez chaque choix.
Observer et composer
Première étape : apprendre à observer une scène avant d'appuyer sur le déclencheur. Nous avons travaillé la composition avec la règle des tiers, la symétrie, les lignes de fuite et les cadres naturels autour du château et des allées de Bagatelle.
Le parc offre des perspectives naturellement structurées — idéal pour intégrer ces principes sans abstraction.
Photographier le château depuis 3 positions différentes en appliquant la règle des tiers à chaque fois. Comparer les cadres et identifier lequel attire le mieux l'œil.
Exercice composition : symétrie et règle des tiers autour du château de Bagatelle.
Comprendre l'exposition
Nous avons comparé différentes situations lumineuses : pleine lumière, ombre, contre-jour. L'objectif : identifier les erreurs d'exposition et apprendre à les corriger — même avec un appareil en mode automatique grâce à la compensation d'exposition (+/–).
Les fleurs de la roseraie, photographiées à contre-jour ou en plein soleil, permettent d'observer directement l'impact de la lumière sur les détails et les couleurs.
Photographier une même fleur en plein soleil, à l'ombre et en contre-jour. Observer les différences de contraste et de détail dans chaque situation.
Exposition en lumière douce : la même fleur photographiée dans des conditions lumineuses différentes.
Mise au point sur un sujet vivant
Photographier un sujet vivant et imprévisible oblige à réagir vite — les bons réflexes s'acquièrent naturellement. Les paons de Bagatelle sont parfaits pour ça : cadrage vertical, mise au point sélective, déclenchement au bon moment.
Chaque prise de vue a donné lieu à une analyse immédiate — comprendre pourquoi ça marche ou pas, et ajuster le réglage suivant.
Composition verticale sur un sujet animal (paon). Trouver le bon angle, attendre le bon moment, déclencher sans flou de bougé.
Exercice composition verticale : le paon de Bagatelle, sujet vivant idéal pour travailler l'autofocus.
Portrait et exposition de peau
Nous avons travaillé l'exposition d'un portrait en adaptant les réglages selon la lumière et le type de peau. Ce point est souvent mal compris — notamment pour les peaux foncées que les appareils en mode auto sous-exposent systématiquement.
Apprendre à lire l'histogramme et à utiliser la compensation d'exposition permet de corriger ce biais et d'obtenir des portraits justes, quel que soit le sujet.
Portrait à l'ombre douce, réglage de l'exposition manuellement, lecture de l'histogramme, comparaison avec le mode auto.
Exposition correcte d'un portrait : gérer la lumière sur une peau foncée, hors mode automatique.
Bagatelle, un terrain idéal pour apprendre
Roseraie, architecture, reflets, animaux, lumière changeante — le Parc de Bagatelle concentre en un seul lieu tout ce dont on a besoin pour apprendre à photographier. Chaque zone devient un exercice différent.
Le kiosque de l'Impératrice est parfait pour travailler les lignes directrices et la lumière tamisée — deux notions vues en deuxième partie de séance.
Le kiosque de l'Impératrice : lignes de fuite, lumière douce, ombres contrastées.
Le triangle d'exposition
Ouverture, vitesse et ISO agissent ensemble. Modifier l'un oblige à compenser les deux autres. Comprendre ce triangle, c'est comprendre la photographie.
1 · Ouverture
Diaphragme · f/
Contrôle la quantité de lumière et la profondeur de champ.
f/11 → moins de lumière, tout net
2 · Vitesse
Obturation · s
Contrôle le temps d'exposition et l'effet sur le mouvement.
1s → flou artistique, filé
3 · ISO
Sensibilité · ISO
Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière.
ISO 3200 → faible lumière, bruit numérique
Ouverture et diaphragme (f/)
L'ouverture correspond à la taille du diaphragme qui laisse entrer la lumière dans l'objectif. Elle est exprimée en valeurs f/ — et la logique est inversée : plus le chiffre est petit, plus l'ouverture est grande.
- Beaucoup de lumière
- Fond flou (bokeh)
- Idéal portraits
- Moins de lumière
- Tout net
- Idéal paysages
DoF = (2 × u² × N × c) / f²
- DoF = profondeur de champ
- u = distance sujet / appareil (mm)
- N = ouverture (valeur f/)
- c = cercle de confusion (0,029 mm)
- f = focale de l'objectif (mm)
Applications : PhotoPills, DoF Calculator
Comparaison f/2.8 (fond flou) vs f/11 (netteté totale). Exercice réalisé sur les rosiers de Bagatelle.
Photographier un rosier à f/2.8 puis à f/11. À f/2.8, l'arrière-plan est flou et le sujet ressort. À f/11, tout est net de l'avant à l'arrière-plan.
Aller plus loin : recalculer la profondeur de champ avec PhotoPills selon la focale et la distance choisies.
Vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation contrôle le temps pendant lequel le capteur est exposé à la lumière. C'est elle qui décide si un mouvement sera figé ou flou.
Mouvement figé. Sport, animaux, action.
Flou artistique, filé, light painting, nuit.
Photographier un paon en mouvement à 1/800s (figé) puis l'eau d'une fontaine à 1/8s (flou soyeux). Même lumière, deux effets opposés.
L'impact de la vitesse d'obturation sur le rendu d'un sujet en mouvement. Exercice appliqué sur les paons de Bagatelle.
ISO — Sensibilité du capteur
L'ISO détermine la sensibilité du capteur à la lumière. Plus la valeur est élevée, plus le capteur capte la lumière dans l'obscurité — mais au prix d'un bruit numérique visible.
Lumière naturelle abondante. Extérieur, ciel clair. Image propre.
Faible lumière. Intérieur, jours nuageux. Légèrement grainé.
Très sombre. Nuit, concerts. Bruit numérique visible.
Photographier un rosier à ISO 100 puis à ISO 3200. À ISO 100, l'image est propre. À ISO 3200, le bruit numérique apparaît dans les zones sombres.
Si vous ouvrez grand le diaphragme (f/2.8), vous pouvez utiliser une vitesse plus rapide sans monter trop les ISO. À l'inverse, pour une grande profondeur de champ, réduisez l'ouverture et compensez avec plus d'ISO ou un temps de pose plus long. Ce principe vaut pour toutes les situations : macro, noir et blanc, animalière...
Les différents modes
De l'Auto au Manuel, chaque mode délègue ou reprend un paramètre différent.
Le sélecteur de modes sur un reflex Canon.
Mode Auto
L'appareil choisit tout automatiquement. Parfait pour les débutants : concentrez-vous sur la composition.
Mode Portrait
Grande ouverture (f/2.8 ou f/1.8) pour créer un fond flou. Focale 50 mm ou plus, lumière douce.
Portrait expressif
f/2.8 à f/4, sujet à l'ombre, focale 50 mm, espace dans le regard. Éloigner le sujet du fond pour renforcer le bokeh.
Mode Paysage
Petite ouverture pour une netteté totale, de l'avant à l'arrière. Trépied conseillé par faible luminosité.
Mode Sport
Vitesse rapide pour figer les mouvements. Idéal pour les enfants, le sport et les animaux en action.
Mode Nuit
Vitesse lente pour capter plus de lumière. Flash ou trépied souvent nécessaires.
Mode Macro
Distance de mise au point très courte. Faible profondeur de champ — trépied conseillé.
Mode Programme
Exposition automatique, mais vous pouvez ajuster ouverture ou vitesse à la main.
Priorité Ouverture
Vous choisissez l'ouverture, l'appareil ajuste la vitesse. Idéal pour jouer avec la profondeur de champ.
Priorité Vitesse
Vous choisissez la vitesse, l'ouverture est automatique. Parfait pour figer ou flouter le mouvement.
Mode Manuel
Contrôle total sur tous les réglages. Exposition 100% personnalisée.
Composer une photo qui attire l'œil
La technique ne suffit pas. Ces principes, assimilés pendant la balade, changent définitivement la façon de regarder avant de déclencher.
Photographier un sujet fixe avec 3 mises au point différentes : avant-plan, sujet, arrière-plan. Appliquer la règle des tiers sur chaque cadrage. Observer quel rendu est le plus lisible.
Divisez l'image en 9 parties égales. Placez le sujet sur une ligne ou une intersection pour un équilibre naturel.
Laissez de l'air dans la direction du regard ou du mouvement. Cela rend l'image plus respirante.
Allées, ombres, rambardes — ces lignes guident l'œil et renforcent la profondeur.
Utilisez une arche, une branche ou une fenêtre pour encadrer le sujet et créer un effet immersif.
Changer de hauteur ou d’angle transforme complètement une scène banale.
Les surfaces réfléchissantes créent des compositions graphiques très fortes.
Le vide autour du sujet attire l’attention et crée un style épuré.
Les allées créent des lignes de fuite qui guident naturellement l’œil vers le sujet.
Un avant-plan ajoute de la profondeur et renforce la sensation d’immersion.
Le cadrage vertical renforce l’élégance du sujet et met en valeur les lignes du plumage.
La lumière douce révèle les textures sans créer d’ombres dures, idéale pour les détails.
Jouer avec la lumière et la météo
3 missions terrain pour ancrer les apprentissages
Exercice 1
Exposition
Photographier le château ou le kiosque avec différents réglages d'exposition. Observer l'impact sur les hautes lumières et les ombres. Lire l'histogramme.
Histogramme pour vérifier
Exercice 2
Portrait
Portrait en lumière douce (ombre, fin de journée). Travailler le bokeh, le regard et l'espace donné au sujet dans le cadre.
Compenser si peau foncée
Exercice 3
Composition
Trouver et utiliser les lignes directrices d'une allée ou du château. Cadrer 3 versions du même sujet : règle des tiers, symétrie, contre-plongée.
Comparer les cadres
Conseils de terrain
- Expérimentez plusieurs réglages manuels pour mieux comprendre leur influence sur l'image.
- Appliquez les règles de composition : règle des tiers, symétrie, lignes directrices.
- Utilisez l'histogramme de votre appareil pour vérifier votre exposition.
Analyser et améliorer ses photos
Après chaque sortie, prendre le temps d'analyser ses images selon une grille de lecture claire accélère considérablement la progression. Voici les 7 axes travaillés lors de cette séance.
Quelques images prises pendant la séance
