Portrait Moderne à Paris
Idéal pour un style épuré et contemporain, parfait pour des looks urbains et minimalistes.
- Lieux recommandés : La Défense, Pont Bir-Hakeim, Palais de Tokyo.
- Mise en avant : lignes géométriques, couleurs neutres, fond urbain.
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TÉLÉCHARGERLa profondeur de champ désigne la zone de netteté dans une image. Une grande profondeur de champ signifie que toute l'image est nette, tandis qu'une faible profondeur de champ indique que seule une petite partie est nette (par exemple, les yeux dans un portrait).
Plus l'ouverture est grande (petit chiffre f), plus la profondeur de champ est faible. Exemple : une ouverture de f/2.8 donne une profondeur de champ plus faible qu'une ouverture de f/5.6.
Plus la distance focale est longue (zoomé), plus la profondeur de champ est faible. Exemple : à 70 mm, la profondeur de champ est plus faible qu'à 24 mm avec le même objectif.
Plus le sujet est proche de l'appareil, plus la profondeur de champ est faible. Ce principe est particulièrement visible en macrophotographie et en portrait.
Un capteur de grande taille réduit la profondeur de champ comparé à un petit capteur. Exemple : Les appareils avec de grands capteurs comme les reflex numériques produisent une profondeur de champ plus faible que les petits capteurs des compacts ou des smartphones.
Pour obtenir une faible profondeur de champ et isoler un sujet :
Ces éléments vous aideront à maîtriser la profondeur de champ pour obtenir des images artistiques avec une zone de netteté ciblée.
Comprendre le style photographique à travers les exemples des photographies de Chanel, Prada, Louis Vuitton, Dior, Dolce and Gabbana, et Lacoste.
Découvrez nos styles de portraits personnalisés réalisés dans les lieux emblématiques de Paris.
Idéal pour un style épuré et contemporain, parfait pour des looks urbains et minimalistes.
Capturant l'élégance et le charme intemporel de Paris, parfait pour des couples ou des moments doux.
Pour des photos uniques et expressives, mettant en valeur la créativité et l'originalité.
Des clichés intemporels dans les lieux emblématiques de la capitale.
Le style photographique est l'ensemble des choix artistiques et techniques qui définissent l'esthétique d'une photographie. Il englobe la composition, l'éclairage, les couleurs, les décors, ainsi que la direction artistique. Le style photographique est un moyen pour les marques de mode de communiquer leur identité visuelle et de se différencier dans un marché concurrentiel.
Les styles photographiques en mode ne se limitent pas à montrer des vêtements ou des accessoires ; ils créent des ambiances psychologiques, évoquent des émotions et racontent des histoires. Voici une analyse des différentes approches stylistiques et leur impact sur la perception du spectateur.
Le minimalisme en photographie de mode mise sur la simplicité et l'épuration. Les images sont souvent claires et aérées, avec une palette de couleurs neutres ou monochromes.
Lumière : Utilisation de la lumière naturelle ou d'une lumière douce pour créer des ombres subtiles, renforçant l'idée de pureté.
Cadrage : Cadrages simples et directs, souvent centrés, mettant en avant la forme et la structure du vêtement.
Palette de Couleurs : Tons neutres, blanc, noir, beige, parfois avec des touches de couleurs douces pour accentuer un détail.
Décors : Environnements épurés, souvent minimalistes ou abstraits, permettant aux vêtements de dominer la scène.
Mise en Scène des Modèles : Poses simples, naturelles, avec un focus sur l'attitude détendue et la posture droite, reflétant la clarté et la sérénité.
À l'opposé du minimalisme, le maximalisme célèbre l'abondance et l'opulence. Les images sont riches en détails et en couleurs vives, créant une expérience visuelle intense.
Lumière : Lumière théâtrale, souvent accentuée pour créer des ombres profondes et des contrastes forts.
Cadrage : Cadrages complexes, parfois asymétriques, avec de nombreux éléments visuels pour attirer l'attention.
Palette de Couleurs : Couleurs vives et saturées, souvent dans des combinaisons audacieuses.
Décors : Environnements richement décorés, avec des motifs, des textures, et des objets en abondance, renforçant l'idée de luxe.
Mise en Scène des Modèles : Poses dramatiques et expressives, les modèles sont souvent entourés de nombreux accessoires ou éléments décoratifs.
Le surréalisme en photographie de mode joue avec la frontière entre le rêve et la réalité, créant des images intrigantes et souvent déconcertantes.
Lumière : Lumière dramatique, souvent utilisée pour accentuer l'atmosphère mystérieuse ou fantastique.
Cadrage : Cadrages inhabituels ou déformés, parfois avec des angles exagérés pour accentuer l'étrangeté de la scène.
Palette de Couleurs : Couleurs contrastées ou palettes limitées mais audacieuses, souvent utilisées pour créer un effet onirique.
Décors : Décors surréalistes, souvent fantastiques ou improbables, qui plongent le spectateur dans un monde imaginaire.
Mise en Scène des Modèles : Poses exagérées ou non conventionnelles, les modèles deviennent des personnages de rêve ou d'un autre monde.
Le style rétro ou vintage évoque des époques passées, souvent idéalisées. Les images rappellent les esthétiques visuelles des décennies précédentes.
Lumière : Lumière douce et chaleureuse, parfois avec un effet de vignettage pour imiter les photographies anciennes.
Cadrage : Cadrages classiques, souvent symétriques, avec un focus sur des compositions équilibrées et nostalgiques.
Palette de Couleurs : Couleurs désaturées, sépia, ou avec un filtre vintage pour imiter l'usure du temps.
Décors : Environnements rétro, avec des meubles, accessoires, et décors d'époque pour renforcer la nostalgie.
Mise en Scène des Modèles : Poses élégantes et délicates, souvent inspirées des icônes de la mode ou du cinéma des années passées.
L'avant-garde en photographie de mode cherche à défier les conventions et à explorer de nouvelles idées, souvent en jouant avec les limites du goût et de l'acceptabilité.
Lumière : Lumière expérimentale, parfois artificielle, avec des effets de surbrillance ou des ombres fortes pour accentuer l'originalité.
Cadrage : Cadrages non conventionnels, avec des angles inédits ou des recadrages extrêmes pour surprendre le spectateur.
Palette de Couleurs : Couleurs souvent contrastées et inattendues, avec une préférence pour les tons vifs ou métalliques.
Décors : Décors abstraits ou futuristes, souvent épurés ou stylisés, avec une attention particulière à la géométrie et aux formes.
Mise en Scène des Modèles : Poses excentriques ou dérangeantes, les modèles sont souvent stylisés de manière à défier les normes de la beauté traditionnelle.
Le style classique privilégie l'élégance intemporelle et la sophistication. Il s'agit d'une approche équilibrée, où chaque élément est en harmonie avec les autres.
Lumière : Lumière douce et naturelle, créant un effet de clarté et de pureté.
Cadrage : Cadrages symétriques et équilibrés, souvent centrés pour créer une impression d'ordre et de perfection.
Palette de Couleurs : Tons neutres et classiques comme le noir, le blanc, et le beige, parfois rehaussés par des touches de couleurs riches comme le rouge ou le bleu marine.
Décors : Environnements sophistiqués, souvent inspirés de l'architecture classique ou des intérieurs luxueux.
Mise en Scène des Modèles : Poses gracieuses et naturelles, mettant en avant l'attitude élégante et la posture impeccable des modèles.
Le street style capture l'énergie urbaine et la diversité culturelle. Ce style est souvent spontané et ancré dans le quotidien.
Lumière : Lumière naturelle, souvent capturée en extérieur, avec un accent sur les effets de lumière naturelle comme le soleil ou les néons.
Cadrage : Cadrages dynamiques et variés, souvent capturés sur le vif, avec une préférence pour les angles qui suggèrent le mouvement ou la vie quotidienne.
Palette de Couleurs : Couleurs variées, souvent vives, avec des contrastes marqués qui reflètent la diversité et la vivacité de la vie urbaine.
Décors : Environnements urbains, souvent en extérieur, avec des éléments de la ville comme les graffitis, les immeubles, ou les rues animées.
Mise en Scène des Modèles : Poses naturelles, souvent non posées, capturant les modèles dans des moments d'interaction ou de mouvement spontané.
Le style romantique est empreint de douceur et d'idéalisme. Il s'agit souvent d'une esthétique délicate et poétique.
Lumière : Lumière douce et diffuse, souvent utilisée pour créer une atmosphère intime et chaleureuse.
Cadrage : Cadrages harmonieux et équilibrés, souvent centrés sur des détails délicats ou des compositions symétriques.
Palette de Couleurs : Tons pastel et doux, avec une préférence pour les roses, les beiges, et les bleus pâles, évoquant la tendresse et l'amour.
Décors : Environnements naturels ou intérieurs romantiques, avec des éléments comme des fleurs, des tissus légers, et des motifs doux.
Mise en Scène des Modèles : Poses gracieuses et délicates, les modèles sont souvent stylisés pour refléter une beauté douce et romantique.
Le style photographique de Chanel est un mélange élégant de classicisme et de modernité, reflétant l'héritage riche de la maison tout en restant résolument contemporain. Chanel parvient à capturer l’essence du luxe intemporel tout en s’adaptant aux tendances actuelles.
Chanel se distingue par une esthétique sobre et raffinée. Les images sont souvent épurées, avec une palette de couleurs qui privilégie les noirs, les blancs, et les teintes neutres. Ce choix de couleurs renforce l’élégance intemporelle de la marque et met en avant la qualité des matériaux et des coupes.
Chanel joue également sur les contrastes entre tradition et innovation. Les décors peuvent varier d'intérieurs classiques et opulents à des environnements modernes et minimalistes, symbolisant l'harmonie entre l'histoire riche de la marque et son esprit d'avant-garde.
L'ambiance des campagnes Chanel est souvent intimiste et luxueuse. Les images dégagent une sensation de calme et de contemplation, tout en évoquant des émotions de désir et d'admiration. L'univers visuel de Chanel invite le spectateur à s’immerger dans un monde de raffinement et de sophistication.
Les émotions suscitées sont généralement subtiles et réservées, reflétant l'attitude digne et élégante de la femme Chanel. Cette approche subtile et contrôlée crée une ambiance qui est à la fois mystérieuse et envoûtante.
Chanel utilise souvent une lumière douce et diffuse, créant des ombres légères qui ajoutent de la profondeur sans surcharger l’image. Cette lumière met en valeur les textures des tissus, les détails des accessoires, et la beauté naturelle des modèles, tout en préservant une atmosphère d'élégance discrète.
Les cadrages chez Chanel sont généralement classiques et symétriques, renforçant l’impression d’harmonie et d’équilibre. Les compositions sont souvent centrées, avec un focus sur la silhouette et les lignes des vêtements, soulignant la pureté des formes et la perfection des coupes.
Les modèles dans les campagnes Chanel incarnent une beauté intemporelle et élégante. Leur style est à la fois chic et raffiné, avec une touche de classique qui résonne avec l’héritage de la marque. Les poses sont gracieuses et naturelles, souvent empreintes d’une attitude confiante mais réservée, reflétant le caractère sophistiqué de la femme Chanel.
Les modèles de Chanel ne se contentent pas de porter les vêtements; ils incarnent un style de vie luxueux et subtil, où l’élégance et la retenue sont primordiales. Ce style est particulièrement apprécié par une clientèle qui valorise la qualité, la tradition, et la sophistication discrète.
Chanel s'adresse à une clientèle élégante et raffinée, qui apprécie le luxe sous une forme classique et intemporelle. Le style photographique de Chanel reflète cette esthétique en créant des images qui séduisent par leur sobriété et leur grâce. Ce public est souvent composé de femmes et d'hommes qui recherchent l’excellence dans la simplicité et qui sont attirés par une esthétique qui allie tradition et modernité.
Prada est reconnue pour son approche artistique et audacieuse. Son style photographique est souvent conceptuel, jouant avec des thèmes intellectuels et des compositions non conventionnelles. L'éclairage dramatique et les contrastes marqués sont fréquents dans les campagnes de la marque. Prada attire un public à la recherche de nouveauté et de créativité dans la mode.
Exemple : La campagne automne/hiver 2020, avec ses décors futuristes et ses poses inhabituelles, démontre la volonté de Prada de repousser les frontières du style traditionnel.
Le style photographique de Louis Vuitton est synonyme de luxe et de voyage. Les images sont souvent prises en extérieur, avec un éclairage naturel qui met en valeur la richesse des décors et des matériaux. Louis Vuitton cible une clientèle aisée, amatrice de produits haut de gamme et d'évasion.
Exemple : La campagne "Spirit of Travel" capture l'essence de l'aventure avec des paysages exotiques et des accessoires de voyage emblématiques de la marque.
Dior se distingue par son style photographique romantique et raffiné. Les campagnes mettent en scène des décors élégants, souvent inspirés de l'histoire de l'art, avec une lumière douce qui sublime les détails. Dior s'adresse à un public cherchant à exprimer un goût pour le raffinement et l'esthétique classique.
Exemple : La campagne "Jardin Secret" utilise des jardins luxueux et des robes fluides pour évoquer une atmosphère de rêve et de beauté intemporelle.
Dolce & Gabbana célèbre l'opulence et les racines méditerranéennes à travers un style photographique riche en couleurs et en détails. Les images sont souvent vibrantes, avec des décors et des accessoires luxueux qui évoquent la culture italienne. La marque cible un public attiré par le luxe ostentatoire et les traditions culturelles.
Exemple : La campagne "Sicily is My Love" capture l'essence de la Sicile avec des couleurs vives, des motifs baroques et une atmosphère festive.
Lacoste adopte un style photographique simple et épuré, reflétant son héritage sportif. Les campagnes sont souvent lumineuses, avec des couleurs vives et des compositions dynamiques. Lacoste vise un public jeune, actif, et décontracté, cherchant des vêtements alliant style et confort.
Exemple : La campagne "Life is a Beautiful Sport" utilise des scènes de vie active et des couleurs éclatantes pour capturer l'essence de la marque.
Découvrez l'esthétique audacieuse et unique de Gucci, marquée par l'éclectisme, le maximalisme, et une ambiance surréaliste, riche en émotions et en sentiments.
Gucci est célèbre pour son style photographique éclectique, qui mêle des éléments disparates issus de diverses époques, cultures, et styles. Ce mélange crée une esthétique visuelle riche, complexe, et profondément captivante. L'approche maximaliste de la marque se traduit par des images saturées de détails, où chaque élément visuel raconte une histoire. L'esthétique de Gucci n'est jamais figée; elle évolue constamment pour rester audacieuse et avant-gardiste.
Les campagnes photographiques de Gucci évoquent une ambiance surréaliste et souvent légèrement absurde. Cette ambiance, combinée à une esthétique visuelle riche, suscite des émotions contrastées chez le spectateur, allant de la nostalgie à la curiosité, en passant par une sensation de mystère et de merveille. Les images jouent avec les attentes, créant une tension entre le familier et l'inattendu, et invitant à une réflexion plus profonde sur les thèmes sous-jacents.
Les campagnes sont également marquées par une mélancolie subtile, où les modèles semblent souvent plongés dans leurs pensées, renforçant le sentiment de rêve ou de réflexion. Cette qualité introspective attire un public qui apprécie non seulement la beauté visuelle, mais aussi la profondeur émotionnelle et psychologique.
Gucci utilise une lumière douce et naturelle pour créer une atmosphère intime et onirique. Cette lumière diffuse met en valeur les détails des vêtements et des accessoires, tout en accentuant l'ambiance nostalgique. Dans certaines campagnes, la lumière devient plus théâtrale, avec des contrastes marqués et des ombres profondes, renforçant l'aspect dramatique et mystérieux des scènes.
Les cadrages sont souvent denses et immersifs, remplis d'informations visuelles qui captent et retiennent l'attention du spectateur. Les compositions complexes invitent à une exploration minutieuse de chaque détail, tandis que les plans serrés mettent en avant la richesse des textures et des motifs.
Les modèles dans les campagnes Gucci incarnent une diversité de styles, reflétant l'éclectisme de la marque. Leur présentation est souvent non-conventionnelle, avec des poses qui défient les normes traditionnelles de la beauté et de la mode. Ce choix souligne l'engagement de Gucci envers l'individualité et l'expression personnelle.
Les modèles sont stylisés pour apparaître à la fois modernes et rétro, souvent avec des influences des années 70 et 80. Leur apparence exprime un sentiment de liberté et de non-conformité, ce qui résonne particulièrement auprès d'un public jeune et cosmopolite, qui valorise la créativité et l'expression personnelle.
Le style photographique de Gucci est conçu pour un public jeune, urbain, et non-conformiste, qui cherche à exprimer son individualité à travers la mode. Les campagnes attirent également les amateurs d'art et de culture, qui apprécient les nombreuses références culturelles, historiques, et artistiques qui enrichissent les images. En somme, Gucci s'adresse à ceux qui recherchent une mode audacieuse, avant-gardiste, et émotionnellement riche.
Le style photographique est un élément clé de l'identité visuelle des marques de mode. Qu'il soit élégant, avant-gardiste, luxueux, romantique, opulent, ou sportif, il reflète non seulement l'essence de la marque, mais aussi les aspirations de son public cible. Comprendre ces styles permet de mieux appréhender le message que chaque marque souhaite transmettre à travers ses campagnes visuelles.
Teaser réalisé part Valérie Marini pour la collection mariée civile « Belle de jour » de Myphilosophy.